OneRepublic annunciano quattro date nel nostro Paese il prossimo luglio: uno degli appuntamenti fa parte della lineup del Lucca Summer Festival. Il ritorno sulle scene italiane della band americana è attesissimo da migliaia di fan nel nostro Paese. Il gruppo americano, infatti, ha una fanbase importante anche in Italia, che si è consolidata negli anni e che aspetta con impazienza le esibizioni del gruppo.
L’attesa è quasi terminata
OneRepublic hanno appena annunciato quattro date nel nostro Paese il prossimo luglio all’interno della sessione europea del tour che li terrà impegnati per numerose settimane nel Vecchio Continente. Il primo appuntamento sarà l’11 luglio alla Cavea dell’auditorium Parco della Musica di Roma.
Già il giorno successivo, il gruppo a stelle e strisce si sposterà per un concerto a Napoli, presso l’imponente Arena Flegrea, lo spazio dei grandi eventi della città partenopea. Quindi, il 14 sono attesi a Mantova in piazza Sordello e, infine, non poteva mancare la performance sul palco del Lucca Summer Festival. Uno degli eventi musicali più importanti in Italia negli ultimi anni, dove gli OneRepublic si esibiranno il 16 luglio.
Gli altri concerti degli OneRepublic
Le date italiane fanno parte di un calendario molto fitto per gli statunitensi, che inizieranno il tour mondiale il prossimo febbraio dall’Asia. L’arrivo in Europa è previsto per metà giugno, quando la band inizierà la sessione nel Vecchio Continente dal Belgio, dopo una pausa di circa 3 mesi tra la fine della parentesi asiatica e l’inizio di quella europea. Il gruppo parteciperà a quasi tutti i grandi eventi musicali estivi, facendo tappa in Germania, Svizzera e in Austria. Il calendario per il momento sembra completo ma non è escluso che vengano aggiunte nuove date per concerti in Europa nei prossimi mesi, considerando che manca ancora diverso tempo e tutto è in divenire.
Segui tutti gli aggiornamenti attraverso gli spazi ufficiali
Torna la The Bordello Rock ‘n’ Roll Band, dopo una lunga pausa di riassestamento. I suoi storici componenti, Mr. B. Sapphire e Mr. Dreher, hanno avuto modo di dare il benvenuto ai nuovi membri. Si tratta dell chitarrista Mr. Red Wine Bottle e alla bassista Mrs. Weisse. A sancire il ritorno della band punk ‘n’ roll, l’uscita del loro nuovo brano: “Ufu!”.
«Come tutti i nostri brani, anche “Ufu!” è una canzone sfrontata, ironica e sarcastica, con un testo in bilico fra l’italiano e il nostro dialetto: il cusitano». Il brano prende infatti ispirazione da una tipica espressione onomatopeica utilizzata in maniera denigratoria a Licusati, paese di origine di Mr. B. Sapphire e Mr. Dreher.
The Bordello Rock ‘n’ Roll commentano
«Fra i tanti neologismi che, per noia o per creatività, nascono all’interno di contesti urbani come il nostro, “Ufu!”. E’ una delle espressioni più peculiari: la si utilizza per ridicolizzare qualcuno, urlandogliela contro. Particolarità è il fatto che, a questo offesa, c’è una risposta, da utilizzare prontamente per contrattaccare: “Ttè!”. Dato il gioco di botta-e-risposta che si crea, abbiamo pensato che sarebbe stato ottimo utilizzarla in una canzone. Volevamo dar vita a un ritornello che potesse anche coinvolgere il pubblico, durante i live. Un po’ come accade per brani storici del genere come “Money” o “Twist and Shout”».
“Ufu!” si ispira tanto al rock ‘n’ roll anni ‘50
Con i suoi tre accordi standard, lo shuffle e i riff tipici del genere, tanto al punk, per la sua energia, le distorsioni e lo sporco dell’esecuzione. «Come la maggior parte dei nostri brani, anche “Ufu!” vuole essere una canzone che faccia ballare il pubblico. Come abbiamo voluto sottolineare con il video che la accompagna: per noi la dimensione del ballo, soprattutto dal vivo, è fondamentale».
Il video di “Ufu!” è dedicato alla memoria di Giovanni Cresciullo. Le riprese avvengono durante la seconda quarantena. E’ il risultato del montaggio di una serie di filmati dove fan della band si sono ripresi ballando, scatenandosi sulla base della canzone.
La band continua
«Ci teniamo a ringraziare quanti hanno partecipato all’iniziativa, e cioè: Luciano Tarullo, Le Zebre a Sonagli, Walter Di Bello, Carolina Russo. I ragazzi di Radio Salerno Village, Thalia Mottola, Angelica Grimaldi, Rosangela Ciafrei, Fabiana Gerardo. Luigi Falcione, Maurizio Sarnicola, Martino Adriani, i L.U.C.E., i Plato’s Cave e I Dolori del Giovane Walter.
Inoltre, abbiamo voluto dedicare il video alla memoria di Giovanni Cresciullo. Amico appassionato di musica e gestore di live club che ha sempre creduto nel nostro progetto. I live nella sua Caffetteria della Piazza a Vallo della Lucania restano fra i nostri ricordi più cari».
La cover del singolo, è a cura dell’artista Fulvia Giaccardi
Ancora una volta ritrae The Bordello Rock ‘n’ Roll band sotto forma di fumetti. «L’idea di utilizzare degli pseudonimi come nomi e dei fumetti come “immagine” è una delle nostre trovate al limite del nonsense. Come a voler suggerire che le nostre vere identità siano in realtà i personaggi che fanno parte della Bordello, e non viceversa. Mr. B. Sapphire, Mr. Red Wine Bottle, Mrs. Weisse e Mr. Dreher sono reali. Siamo noi, Giuseppe, Massimo, Francesca e Nico, a interpretare un ruolo fittizio, nella vita di tutti i giorni».
“Ufu!” è il terzo singolo pubblicato dalla The Bordello Rock ‘n’ Roll Band
Arriva dopo l’uscita di “Come Fred” e “La dura vita delle rockstar”, e anticipa l’uscita del primo album omonimo della band. «L’album è praticamente già pronto, ma prima della sua pubblicazione usciremo con un altro singolo ancora, “Tu puru vai ‘a Germania”, canzone che chi ci segue dal vivo già conosce bene. Intanto, venitevela a godere live!!! ROCK ‘N’ ROLL!!!».
I Red Hot Chili Peppers hanno annunciato il tour 2023, a supporto dei due album numero uno nelle classifiche americane usciti nel 2022 Unlimited Love e Return of the Dream Canteen. La tappa italiana del tour è prevista per il 2 luglio 2023 agli I-DAYS, all’Ippodromo SNAI La Maura di Milano.
Dopo la recente nomination ai Grammy per “Black Summer” come Best Rock, la band partirà per un tour di 23 date dal 29 marzo da Vancouver, tra grandi arene e festival in Nord America e in Europa. Il tour 2023 della rockband arriva dopo il loro tour più lungo. 40 date negli stadi che includono show sold out a Londra, Parigi, Los Angeles etc. Artisti come A$AP Rocky, Anderson.Paak, Beck, HAIM si sono uniti alla band in tour nel 2022. Dopo il tour in Nord America ed Europa quest’anno, i Red Hot Chili Peppers continueranno a gennaio 2023 con otto date tra Nuova Zelanda e Australia, con Post Malone.
Return Of The Dream Canteen, il nuovo album dei Red Hot Chili Peppers
Il 2022 si concluderà in modo stellare per i Red Hot Chili Peppers grazie alla doppietta ottenuta con la pubblicazione di Return Of The Dream Canteen a sei mesi di distanza dall’acclamato Unlimited Love. Il disco ha ottenuto la nomina ai Grammy Awards 2023 nella categoria Best Rock Song per il brano Black Summer.
La band californiana ha scritto e registrato Return Of The Dream Canteen durante le stesse sessioni del loro album in studio precedente. I Red Hot Chili Peppers tornavano in studio per la prima volta dopo oltre 10 anni con il chitarrista John Frusciante, rientrato ufficialmente nel gruppo il 16 dicembre 2019 suscitando le reazioni dei fan di tutto il mondo.
Le sessioni in studio
Le sessioni sono capitanate dallo storico produttore Rick Rubin con cui i peperoncini rossi avevano già lavorato per album dal calibro di Blood Sugar Sex Magik (1991). One Hot Minute (1995). Californication (1999) e By The Way (2002). Ed anche dall’ingegnere del suono Ryan Hewitt. Hanno così portato alla registrazione di cinquanta canzoni confermando come la band nonostante gli oltre trent’anni di carriera sia ancora piena di creatività. A tal proposito i Red Hot Chili Peppers hanno affermato:
Il fatto che noi quattro vagassimo in un tempo e in un luogo meno definiti del solito ha portato a più musica. La tenace scrupolosità di John nel trattare ogni brano ci ha aiutato a realizzare più materiale di quanto ne potessimo utilizzare. In un mondo in cui la pubblicazione di un singolo brano è lo standard, noi abbiamo deciso di pubblicare un doppio album. Ci sentiamo bene.
Tippa My Tongue
Il primo singolo estratto dall’ultimo album dei Red Hot Chili Peppers è Tippa My Tongue. Il brano ha raggiunto la vetta della classifica radio Alternative negli Stati Uniti facendo aumentare il record della band per il maggior numero di #1 nella storia della Billboard’s Alternative Airplay Chart (15). Gli altri singoli estratti sono Eddie, dedicato al chitarrista Eddie van Halen, The Drummer e The Shape I’m Takin’.
Tutte le canzoni del nuovo album Return Of The Dream Canteen
01. Tippa My Toungue
02. Peace And Love
03. Reach Out
04. Eddie
05. Fake As Fu@k.
06. Bella
07. Roulette
08. My Cigarrette
09. Afterlife
10. Shot Me A Smile.
11. Handful
12. The Drummer
13. Bag Of Grins.
14. LA LA LA La La La La La
15. Copperbelly
16. Carry Me Home
17. In The Show.
Sonoguglielmo, cantautore classe ’96, pubblica un nuovo singolo dal sound punk-rock: “Tremo”. Il singolo esce in collaborazione con Xdiemondx per produzione e featuring e con Giovanni Cilio per l’incisione della batteria. Questo brano è ricco di energia ed espressività.
“Tremo” vuole esprimere la sensazione di disagio di chi si sente fuori posto: la mancanza di un punto di riferimento, la ricerca della strada giusta senza alcuna mappa a cui affidarsi. Nel pezzo, lo spaesamento provato durante il giorno si trasforma - durante la notte - in frustrazione, sfogata nei ritornelli.
Il Mixing ed il Mastering sono ad opera di Alessandro Guasconi hanno aiutato l’artista a confezionare il sound desiderato per questa canzone: essa rappresenta infatti un’unione stilistica tra il pop punk di matrice americana e il cantautorato moderno italiano.
Sonoguglielmo, nome d’arte di Guglielmo Fineschi, è un cantautore senese classe ‘96, che prende ispirazione dai suoni del punk-rock e dal cantautorato italiano moderno per la lirica. Si esibisce all’interno di vari gruppi rock e da solista, in esibizioni live a partire dal 2015, fino a pubblicare brani propri a partire dal 2020 firmando con S. Borzi, prima e poi con D. Marchetti nel 2021. Dal 2022 decide di tornare indipendente per pubblicare i singoli che anticiperanno l’album “Leggero”. L’ultima uscita è rappresentata dal singolo “Tremo”.
I The Cult risplendono al sole di mezzanotte in questo “Under The Midnight Sun”. Duffy ed Astbury ci regalano un nuovo disco. Il titolo è ispirato al ricordo di un concerto della band quando in Finlandia suonarono in concomitanza del fenomeno astronomico.
Il disco
Questo gradito ritorno arriva a sei anni dall’ ultimo “Hidden City“. Il lavoro è stato prodotto da Tom Dagelty (Pixies, Rammstein, Ghost, Damned, Killing Joke etc.) Alla sezione ritmica troviamo Ian Matthews batterista dei Kasabian e Charlie Jones al basso (Robert Plant, Goldfrapp e persino Laura Pausini). Il disco ha preso forma ai Rockfield Studios casa di alcuni dei più brillanti capolavori della storia della musica.
I Cult onirici, ispirati, dilatatissimi e quasi desertici mettono assieme un disco veramente notevole in cui tutto è familiare e stupisce allo stesso tempo. Sette brani si dipanano in circa trentacinque minuti. Il passato è proiettato nel presente con uno sguardo rivolto al futuro. Le atmosfere sognanti ed inebrianti di “Love” rivivono nei solchi di questo disco.
Un onda, un vibe, un groove che sembra sempre pronto ad ipnotizzarci, stordirci e sedurci. Burroughs, Gysin, esoterismo, buddismo danzano nel cerchio magico disegnato dalla band inglese. Un disco intimo che al contempo avvolge tutto quello che ha intorno. I ripetuti ascolti svelano, man mano, sempre nuove sfaccettature dei brani.
Le indiscutibili capacità del gruppo risplendono nei sapienti arrangiamenti che non lasciano nulla al caso. Il build up emozionale dell’ intero lavoro è assolutamente degno di nota. L’ arte di creare atmosfere rimane sicuramente un asso nella manica della band di Bradford, giocato come sempre con grande classe e raffinatezza.
Conclusioni
I The Cult risplendono al sole di mezzanotte mentre bruciano nella più purificatrice delle pire. Un disco che ci attraversa discreto per muovere le nostre corde più nascoste.
MY TIN APPLE sono quattro vite completamente diverse, provenienti da percorsi musicali diversi, unite da un forte legame personale e artistico definito “Tin Rock”, un termine concesso dalla critica alla band in seguito alla pubblicazione dei tre album usciti fino ad oggi. Il loro lavoro riflette la continua ricerca di una personalità stilistica.
Il 30 Dicembre la band sarà ospite della Libreria Alice (Via De’ Pucci 4 – Firenze). Passeremo un’ora insieme con un’esclusivo show acustico in cui sarà possibile ascoltare alcuni dei brani della loro carriera artistica. Un’occasione per scambiarsi gli auguri per il nuovo anno in musica.
Durante l’evento sarà possibile anche acquistare il merch dei My Tin Apple. Inoltre, la redazione Rock My Life durante la serata racconterà la storia della band con le sue “Interviste Unplugged”.
Magia e fantasia sono necessarie per evadere dallo stress che ci inghiotte in un vortice talmente veloce da sottrarre alla nostra mente la capacità di sognare. C’è bisogno di colore, di trucco, di costume e di viaggiare lontano. Questo è il pensiero MY TIN APPLE.
Se anche voi siete appassionati del genere fantasy, di libri e di storie incantate, questa è sicuramente un’occasione da non perdere. INGRESSO LIBERO.
MY TIN APPLE SONO:
Gianluca Gabriele, voce
Simone Di Muro, chitarra e cori
Massimiliano Ciani, basso, piano e sinth
Francesco Vannini, batteria.
Instagram
Spotify: Spotify – Spotify – My Tin Apple
YouTube: MY TIN APPLE – YouTube
Libreria Alice
Ad Alice ti puoi perdere tra le stanze della libreria indipendente, scoprire nuovi libri e autori, dalle micro alle medie case editrici. Puoi sederti in poltrona per leggere un libro o una rivista, studiare [o fare finta di studiare] nell’aula magna, giocare a scacchi oppure infilarti le cuffie per ascoltare un podcast o un audiolibro.
Alice è una libreria E un centro culturale. Realizziamo tantissimi eventi, tra presentazioni e talk, ospitiamo associazioni e organizzazioni culturali, realizziamo collaborazioni. Sei abbastanza intrepidə da partecipare al Book o Audio Club di Alice? Ci incontriamo una volta al mese, tieni d’occhio gli eventi! Ad Alice non c’è tessera ne iscrizione, vieni a trovarci!
I Sator sfornano un doppio album “Return Of The Barbie-Q-Killers”, il nuovo lavoro degli scandinavi vi farà impazzire. La band svedese che da metà anni ottanta rappresenta una delle punte di diamante del rock scandinavo è tornata.
Prima di Hives, Hellacopters, Backyard Babies, Hardcore Superstar i Sator già incendiavano la Svezia. Oggi presentano ventiquattro nuovi brani rinfrescanti come una bibita ghiacciata, inarrestabili come un bulldozer, un vero piacere per le orecchie.
Il disco
Nel 1994 usciva “Barbie-Q-Killers” collezione di cover punk, powerpop, rock’n’roll sconosciute ai più, rivitalizzate e spesso meglio delle originali. Oggi succede di nuovo, a più di venticinque anni di distanza, arriva il volume due.
La voglia di divertirsi e di divertire è assolutamente contagiosa. I brani sono brevi e ficcanti, spesso ricercatissimi, spaziano dalla Darby Crash Band alle Go-Go’s, dai Pointed Sticks ai Redd Kross. La canzone subisce il trattamento Sator: Ramones, AC/DC, ABBA, hardcore, country, garage e follia quanto basta. Incredibile come quasi sempre la cover superi l’originale. Shimmy Shake dei Devo e Brown Eyed Son di Katrina And The Waves, entrambi scelti come singoli, ne sono esempi lampanti.
Kent Norberg , Chips Kiesbye e Heikki Kiviaho dividono il microfono alternandosi alla voce principale. La produzione di Chips (Hellacopters, Backyard Babies, Millecolin) è impeccabile come al solito. I brani scorrono senza il minimo intoppo nonostante i cambi repentini di mood.
Kent e Chips da anni sono in forza anche ai The Boys. La premessa era necessaria perché Casino Steel che canta gli Zero Boys non s sente tutti i giorni. Il brano in questione è I’m Bored e troviamo Björn e Joakim dei The Nomads, divertentissima. Martin Hansson, batterista per The Boys e Backstreet Girls, rispolvera Häll dei suoi Långvård. Nel mucchio ci scappa una ottima Backstage Pass sempre dal catalogo The Boys firmata Honest John Plain.
Trova posto persino I Need Action originariamente firmata dagli italianissimi Waalt Diisneey Production di Pordenone. Ma quello alla voce sarà mica Jesper Binzer dei D.A.D.? Varrebbe spendere due parole su ogni singolo brano ma sono veramente troppi. Se vi potesse interessare io ho riscoperto Slam dall’ omonimo disco dei 999 disco che avevo dimenticato di avere. Infine mi sono innamorato di Young Lords e Bureaucrats di cui ora desidero qualsiasi cosa esistente.
Conclusioni
I Sator sfornano un doppio album e io non vedo già l’ora che ne esca uno nuovo.
La tracklist
Get Out Of My Way Originariamente incisa – Blitzkrieg Bop
Shimmy Shake Originariamente incisa – Devo
Brown Eyed Son Originariamente incisa– Katrina And The Waves
Pumps, Purse And A Pillbox Hat Originariamente incisa – Redd Kross
Out Of Time Originariamente incisa – Darby Crash Band
Mental Case Originariamente incisa – Non Compos Mentis
Häll Originariamente incisa– Långvård
Rocket And A Rose Originariamente incisa – Swingers Resort
Do The Fast Originariamente incisa – The Undertones
(I Need) Action Originariamente incisa – Waalt Diisneey Production
You Don’t Seem Real Originariamente incisa – Bollocks
If I Can’t Have What I Want, I Don’t Want Anything Originariamente incisa – Screamers
Vicious Circle Originariamente incisa – Go-Go’s
Backstage Pass Originariamente incisa – The Boys
I’m Bored Originariamente incisa – Zero Boys
How Could You? Originariamente incisa – The Pointed Sticks
Go Away Girl Originariamente incisa – The Last
Gå Til Gud Originariamente incisa – White Flag
Dog Eat World Originariamente incisa – The Normals
In With The Crowd Originariamente incisa – Metros
Supply And Demand Originariamente incisa – The Bureaucrats
Big Burden Originariamente incisa – The Young Lords
Slam Originariamente incisa – 999
3 Chord Rock Originariamente incisa – Unnatural Axe
Tickets Under The Tree è l’iniziativa di Live Nation, azienda che organizza concerti, spettacoli e festival. L’agenzia regalerà infatti i biglietti per alcuni dei concerti più attesi del 2023. Ecco di cosa si tratta e come partecipare.
Siamo ufficialmente entrati nel periodo natalizio e Live Nation ha ideato un’interessante iniziativa che permette ai fan di provare a vincere i biglietti per alcuni dei concerti da loro organizzati in programma il prossimo anno, nel 2023. Tra i tanti il concerto di Harry Styles a Campovolo il prossimo 22 luglio.
Tickets Under The Tree: l’iniziativa Live Nation
Dal 5 all’11 dicembre 2022 tramite l’iniziativa #TicketsUnderTheTree avrai la possibilità di vincere i biglietti per alcuni concerti in Italia. Tra questi troviamo Coldplay, Harry Styles, Marco Mengoni, Robbie Williams, Tiziano Ferro, Lizzo e Depeche Mode. Partecipare all’iniziativa è molto semplice, non dovrai fare altro che:
Seguire il profilo Instagram di Live Nation @livenationit. Attiva le notifiche ai post per non perderti nessun annuncio e non perdere tempo prezioso! Mettere like e commentare il post dedicato all’artista per cui vorresti vincere i biglietti e seguire le indicazioni riportate sul post.
È possibile partecipare anche per più artisti, il tempo per partecipare dura fino all’11 dicembre 2022 compreso. I vincitori verranno contattati direttamente da Live Nation nei messaggi privati di Instagram il 16 dicembre 2022. rovi il regolamento completo dell’iniziativa nella pagina dedicata sul sito: livenation.it/contest.
Ecco il calendario che Live Nation seguirà per la pubblicazione dei diversi post.
5 dicembre – Vinci i biglietti per Coldplay.
6 dicembre – Vinci i biglietti per Harry Styles.
7 dicembre – Vinci i biglietti per Marco Mengoni.
8 dicembre – Vinci i biglietti per Robbie Williams.
9 dicembre – Vinci i biglietti per Tiziano Ferro.
10 dicembre – Vinci i biglietti per Lizzo.
11 dicembre – Vinci i biglietti per Depeche Mode.
Ti ricordiamo se vuoi acquistare i biglietti per i concerti è consigliabile farlo tramite i siti ufficiali di rivendita, ossia Ticketmaster e Ticketone:
Tornano i Music Awards, uno degli eventi più importanti del panorama musicale nazionale che giungono alla diciassettesima edizione, il 15 e il 16 settembre 2023 alle 20:30 all’Arena di Verona. Saranno consegnati i premi ad un cast di grandi stelle della musica italiana per i loro più grandi successi discografici. Si aggiudicheranno il riconoscimento secondo le certificazioni FIMI/GfK Retail and Technology Italia e riceveranno i premi live certificati da SIAE.
Giovedì 14 settembre tornerà per il quarto anno consecutivo lo Speciale Music Awards, alle 18:00. Ancora non è noto il title sponsor, che, dopo l’esperienza con Seat, nel 2022 fu TIM.
Music Awards 2023
Tre entusiasmanti serate-evento, in compagnia dei più importanti artisti italiani, personaggi di spicco del mondo della televisione. Ma anche del cinema, del teatro e dello sport, per vivere una magica atmosfera di fine estate ricca di sorprese.
I biglietti per assistere alle tre serate sono in vendita da oggi, giovedì 1 dicembre, a partire dalle ore 16:00 su www.ticketone.it.
Isola Rock è senza dubbio uno dei festival più amati in Italia, tanto che dopo il grande successo dello scorso Maggio, torna in un’edizione invernale. IL format è infatti famoso per la presenza di alcunte tra le band più conosciute nel panorama Rock e Metal underground d’Italia.
Sarà il The Factory ad ospitare l’evento Sabato 14 Gennaio. Tra le varie band confermate spicca il nome dei Whithe Skull.
La musica dei White Skull
E’ un misto tra power metal tipicamente tedesco e l’heavy metal classico degli anni ottanta, con sprazzi di thrash metal. Una caratteristica che ha sempre contraddistinto il gruppo è stato il fatto di unire una solida componente strumentale ritmica e solistica con una voce graffiante e aggressiva. Sia femminile, con Federica “Sister” De Boni ed Elisa “Over” De Palma, sia maschile, con Gustavo “Gus” Gabarrò.
Il chitarrista Tony Fontò definisce il loro stile come “metal classico cantato da una donna, come poteva essere per i Warlock con Doro.” e si riconosce nel filone “guitar-oriented” delle band della Noise Records, come Grave Digger e Running Wild.
Isola Rock Winter 2022
White Skull
Edge of Forever
Stranger Vision
Nekomata
Us.
Info Tiket: 15,00€ in cassa
Ingresso riservato ai soci
Non sarà possibile tesserarsi direttamente in entrata. Pretesseramento entro le 17.00 del giorno dell’evento. Il costo annuale della tessera associativa è di 5,00 €. Pagamento effettuabile tramite bonifico o in cassa. (Evento Facebook)
Segui tutti gli aggiornamenti su Isola Rock Winter Edition
I Nada Surf dopo aver rinviato più volte il tour a causa della pandemia arriveranno finalemnte a Milano il 9 dicembre 2022, sempre a Santeria Toscana 31.
I Nada Surf nascono nel 1990 da Matthew Caws e Daniel Lorca, due universitari di New York. Una volta laureati fondano un gruppo insieme a un professore arrivando, qualche anno dopo, a concepire la band attuale. Sei anni dopo arriva il primo album “High/Low”, che si rivela una gemma dell’indie rock nonché un successo clamoroso grazie al singolo “Popular”. Ciò permetterà alla band di poter realizzare il suo primo tour europeo.
I Nada Surf continuano a girare il mondo
I tradimenti discografici ritarderanno l’uscita del secondo album di ben due anni. Ma l’affetto del pubblico europeo, in particolare quello francese, continua a crescere gradualmente senza dare segni di cedimento. Nel 2016 esce “You know who you are”: è un’opera adulta e gioviale, che parla di traguardi raggiunti nonostante le comuni difficoltà, di disincanto privo di rancore.
L’ultimo disco pubblicato dalla band risale al 2020 e si intitola “Never Not Together”. Il prossimo 9 dicembre si prospetta la data perfetta per riunire ancora una volta cuori, chitarre e malinconia, con uno sguardo rivolto al futuro.
Nada Surf, di seguito i dettagli della data.
9 Dicembre
Plus special guest: Kevin Devine
Opening act: fernandhell. And The Gatten Army.
Prevendite disponibili su Ticketmaster, Ticketone e Vivaticket
Prezzo: 25€ + d.d.p.
*I biglietti già acquistati in precedenza (recupero del 7 aprile 2020, 27 maggio 2021, 11 febbraio 2022) rimangono validi per la nuova data.
Marco Bugatti dopo un periodo di scrittura piuttosto intenso, è pronto a tornare in pista e lo fa con il suo nuovo singolo Fare Casino, in uscita venerdì 2 dicembre 2022. L’ex frontman dei Grenouille si lascia così alle spalle le atmosfere più intense e incupite di stampo grunge che caratterizzavano le composizioni della band. Abbraccia ora uno stile più “rock cantautorale”, scanzonato e allo stesso tempo provocatorio, con schitarrate aperte e orecchiabili e un ritornello decisamente festoso da cantare a pieni polmoni.
“Fare casino” è una dichiarazione d’intenti, realizzata dall’artista sicuramente attraverso le sonorità del brano stesso -casinare nel senso più positivo e accattivante del termine- ma anche a livello più profondo, tramite il messaggio convogliato dal testo.
Ecco il commento di Marco Bugatti
“Mi piace parlare della realtà che mi circonda e la verità è che, come tanti musicisti, nella vita ho un lavoro normale. Un lavoro che mi gratifica, ma che mi lascia distrutto quando arrivo a casa la sera. Penso sia una condizione comune a tantissimi; ma poi ci sono quelli come noi, che non vogliono darla vinta alla vita. Che, nonostante la stanchezza, trovano il tempo per coltivare una passione, un’arte, un interesse. Lo facciamo la notte, anche se abbiamo il mal di testa, mentre stiamo guidando, mentre siamo in coda al supermercato. O, a volte, semplicemente troviamo il tempo di alzare la musica e uscire a fare un po’ di casino”, spiega Marco Bugatti.
Questo sito utilizza i cookie per migliorare l'esperienza di navigazione. AccettaScopri di più
Privacy & Cookies Policy
Privacy Overview
This website uses cookies to improve your experience while you navigate through the website. Out of these, the cookies that are categorized as necessary are stored on your browser as they are essential for the working of basic functionalities of the website. We also use third-party cookies that help us analyze and understand how you use this website. These cookies will be stored in your browser only with your consent. You also have the option to opt-out of these cookies. But opting out of some of these cookies may affect your browsing experience.
Necessary cookies are absolutely essential for the website to function properly. This category only includes cookies that ensures basic functionalities and security features of the website. These cookies do not store any personal information.
Any cookies that may not be particularly necessary for the website to function and is used specifically to collect user personal data via analytics, ads, other embedded contents are termed as non-necessary cookies. It is mandatory to procure user consent prior to running these cookies on your website.
